当AI让视频创作像发朋友圈一样简单，我们拼的到底是什么？

2026年的春天，AI视频已经不再是新鲜事，而是彻底“杀疯了”。



自从字节跳动年初推出Seedance 2.0后，做视频的门槛几乎被夷为平地。结果就是爆款内容像井喷一样冒出来：清明前夕，两个深圳人只用了三天就做出了看哭4000万人的AI短片《纸手机》；B站UP主DiDi_OK的作品《牌子》一周播放量逼近千万，连大导演郭帆都忍不住点赞。

3月31日，B站首届AI创作大赛在上海收官。虽然8300份参赛作品和7亿的播放量很惊人，但比这些数字更有趣的，是现场那些一线创作者聊出来的“干货”。当技术不再是门槛，他们到底在拼什么？

怎么做：三天做完一部片，功夫全在片外

“片子做了三天，但剧本磨了一个半月。”这是大赛一等奖得主DiDi_OK的创作节奏。

这话道出了AI视频时代的真相：生产时间被极度压缩，但思考时间一点没省。 DiDi_OK在伦敦做广告，灵感来自他在土耳其旅行时对街头路牌的困惑。他的公式很明确：先找到那个“不说出来睡不着觉”的表达欲，再考虑形式，最后才是技术。就像请客吃饭，你想请外国朋友吃臭豆腐，得先备好刀叉和前菜，时机到了再端主菜。

另一位获奖者半吊子Bill_则更有“手工匠人”的精神。这位生物学博士生把传统动画流程嫁接到了AI上：先在iPad上画火柴人分镜，剪个粗版确定节奏和情绪，最后才喂给AI。他说：“AI替我干了那些烧钱烧人力的活，但分镜和剧本这些‘人类灵魂’的部分，必须我自己抓。”

当然，AI也不是万能的。粉墨工作室的导演就吐槽，现在的模型虽然能做出大片感，但连“一群人整齐往后摔倒”或者“自然地走上马车”这种简单动作都做不好，甚至成了圈内人看片时专门找茬的“梗”。

怎么想：技术平权后，审美成了唯一的护城河

如果“怎么做”是流程，那“怎么想”就是核心竞争力。当大家都能用同样的工具时，为什么你的视频就是比别人的好看？

创作者们的共识很扎心：技术平权了，但审美没有。

回顾这几年，从Runway解决动作力度，到Google Veo搞定口型，再到Seedance 2.0实现电影级运镜，技术的黑盒已经被AI填平。DiDi_OK说得好：“AI正在把创作权还给我们。”去掉了技术和成本的门槛，剩下的就是拼谁的脑洞大、谁的审美高、谁的经历更独特。

导演易小星说得更直接：“壁垒依然是审美。为什么别人拿手机能拍电影，你只能拍花花草草？”他甚至发现AI有个致命弱点——它没有幽默感，太循规蹈矩了。 而人类创作中那些迷人的“神来之笔”，往往就藏在那些“微妙的错误”里。

关于个人创作者的上限，大家也有个默契：一个人做AI视频，极限大概在7到10分钟。想做长片？那就得组队。因为AI的工作流很难拆分，两个人合作容易出现审美打架，但好的团队能托住下限，帮你把上限顶上去。

平台在干嘛：B站想做个“懂你”的助手

看着这波浪潮，平台也没闲着。B站这次不仅办了比赛，还偷偷搞了个大动作——内测自研产品“updream”。

这个产品想解决的痛点很具体：每次跟AI“交底”太累，而且AI记不住你的风格。updream想做一个有长期记忆的助手，把你的审美偏好存下来，下次直接用。此外，B站还推出了“AI动画剧场”激励计划，给钱、给算力、给流量，摆明了要扶持一波AI原生创作者。

DiDi_OK特别提到，B站的弹幕文化特别适合AI视频。“你埋在画面角落里的小细节，观众一眼就能发现并发弹幕讨论，这种互动感会让你更敢在作品里藏东西。”