潮玩赛道复制Labubu一场注定失败的集体狂奔

“这是Labubu吗？”顾客拿起一只毛绒玩偶发问。货架上，一排竖耳朵、皱眉头的小家伙挤在一起，乍看几乎一模一样。杨瑞盯着这些“高仿款”苦笑——作为在潮玩行业摸爬滚打五年的老兵，他太清楚这些“模仿者”的套路：Labubu爆火后，市场上突然冒出了无数“双胞胎”，有人甚至刻意把耳朵做得更尖、眉头皱得更深，就为了蹭上顶流IP的热度。



2025年，整个潮玩圈都在做同一件事：复制Labubu的神话。投资人追着创业者问“能不能打造第二个Labubu”，设计师刚发个随手画的小人，当晚就收到七八家公司的合作邀约，连做在线教育的公司都卖掉主业，砸2.35亿收购潮玩IP，改名“奇梦岛”all in赛道。可一年过去，货架上的“仿Labubu”堆成了山，真正的“第二个顶流”却连影子都没见着。

这场集体狂奔，从一开始就跑错了方向。

杨瑞曾是这场热潮里的“优等生”。2025年春节，他揣着400万投资杀回潮玩圈，带着20人团队研究热门IP的动画、漫画，想挑个“自带流量”的角色做授权。他避开“为了创新而创新”的坑，选了最稳妥的路：复刻热门IP形象，改改细节就能卖。可现实很快给了他一记耳光——潮玩根本不是“轻资产生意”。前期研发半年只出不进，第一款产品还没上市，账上就没钱了；找名创优品这类大渠道谈合作，对方只肯首批拿几千套，连模具费都摊不平。为了活下去，他不得不铺更多渠道，结果陷入“销量少、回款慢、成本高”的死循环，一年后只能黯然离场：“这是个门槛极高的品类，400万根本不够烧。”

更荒诞的是那些“跨界玩家”。陈潇洋入职某互联网公司的IP部门时，领导拍着胸脯说“要低成本打造爆款IP”，转头就要求全员学AI设计，甚至把“用AI做图”和升职挂钩。每周例会上，领导都会从小红书扒个新IP，让他“研究一下”，可花一万多做的衍生品，领导嫌“不够可爱”，退货重做三次后直接烂尾。待了半年，陈潇洋的IP项目毫无进展，最后公司干脆放弃“造IP”，转头去做APP拉新：“原来所谓的‘复制路径’，不过是老板们拍脑袋的幻觉。”

Labubu的爆火，本就是一场“天时地利人和”的偶然。2025年，它靠着明星晒娃、限量饥饿营销和二手市场的炒作，把原价99元的盲盒炒到2615元，隐藏款甚至卖到4600元，连带着泡泡玛特股价暴涨近20倍。可这种“神话”根本无法复制：有人复刻明星营销，请艺人晒“同款”，结果销量平平；有人照搬搪胶毛绒形态，做出来的东西却因工艺粗糙，被消费者吐槽“像地摊货”；还有人想用AI压缩成本，结果设计出的IP毫无灵魂，连内部员工都嫌“丑得没记忆点”。

更致命的是，当所有人都想“赚快钱”，行业反而陷入了恶性循环。潮玩摄影师Silvi的工作室去年爆单十个月，客户的要求只有一个：“把潮玩拍得像泡泡玛特那样”。可修图师们忙着把瑕疵样品P成完美椭圆，把亮面材质改成磨砂，最后推出的产品却连“跑出来”的资格都没有。“大家都在追速度，没人愿意花9个月打磨一个IP，最短的孵化周期被压缩到半年，甚至更短。”Silvi说，“快，成了唯一标准，可快出来的东西，根本没有生命力。”

到2026年初，热潮终于退去。经销商大会上，渠道方态度谨慎，不再像去年那样抢着要货；工厂反馈春节后订单量普遍减少，有人形容“像坐了一次跳楼机，直线上升又直线下滑”。曾经被炒到1478元的Labubu搪胶毛绒，二手价跌到632元，部分款式甚至跌破原价；泡泡玛特股价从339.8港元跌到189港元，市值蒸发2000亿港元。那些跟风入局的玩家，要么像杨瑞一样离场，要么像陈潇洋一样转行，货架上的“仿Labubu”堆在角落，贴着“限时特惠”的红标签。

这场集体失败，戳破了潮玩圈最大的谎言：“复制路径就能复制成功”。Labubu的爆火，从来不是“设计+营销”的简单公式，而是IP与消费者情感共鸣的结果——有人为它的“丑萌”治愈，有人为抽中隐藏款的惊喜，有人为和明星同款的社交谈资。可当所有人都想把它变成“理财产品”，用饥饿营销炒高价、用AI批量生产，反而失去了最核心的“情感价值”。

如今，潮玩圈终于慢了下来。泡泡玛特创始人王宁把2026年比作“F1赛车的维修站”：“去年我们是新手，今年得加油、换胎，好好沉淀。”那些真正热爱潮玩的创作者，开始重新回到桌前，一笔一笔画设计，而不是盯着AI生成的“速成品”。毕竟，潮玩的本质是“带来快乐的东西”，不是“能涨价的投机工具”。当消费者不再问“这个能升值多少”，而是问“我有多喜欢它”，这个行业才算真正成熟。

货架上的“仿Labubu”渐渐被清理，新的IP设计稿在创作者的电脑里慢慢成型。或许“第二个Labubu”永远不会出现，但下一个能打动人的IP，正在某个角落悄悄生长——这一次，没人再急着复制，而是愿意等它慢慢长大。